Tóm Tắt Điểm Nhấn Trong Thi Ca Nam Phi

Mặc dù người ta cho rằng văn học viết của người Nam Phi da đen chỉ xuất hiện vào thế kỷ 20, nhưng điều này chỉ phản ánh các tác phẩm đã xuất bản vào thời điểm đó, chứ không phải thực tế về sự kiện người Nam Phi da đen viết và đọc thuộc lòng. Thế hệ đầu tiên của các nhà văn châu Phi được đào tạo theo sứ mệnh đã tìm cách khôi phục phẩm giá cho người châu Phi bằng cách viện dẫn và tái tạo lại một quá khứ hào hùng của châu Phi.

Các tác phẩm mang tính biểu tượng của Herbert Isaac Ernest Dhlomo đã thuyết giảng về sự "trở về nguồn" hoặc sự khôn ngoan trong việc tìm ra những cách thức truyền thống để giải quyết các vấn đề hiện đại. Các tác phẩm của ông bao gồm một số vở kịch và bài thơ dài Thung lũng ngàn ngọn đồi (1941). Các nhà thơ như BW Vilakazi [2] đã mang lại sức sống văn học mới cho các ngôn ngữ bản địa, kết hợp ảnh hưởng truyền thống của thơ ca ngợi truyền khẩu Zulu (izibongo) với ảnh hưởng của các nhà thơ Anh như Keats, Shelley, Dunbar, Cotter, Thomas Grey, và Oliver Goldsmith] (một số thơ ông đã dịch sang tiếng Zulu). Herman Charles Bosman, được biết đến nhiều nhất với tác phẩm Unto Dust và In the Withaak's Shade ghi lại bức chân dung về kỹ năng kể chuyện và thái độ xã hội của người Afrikaner. Bosman cũng làm thơ, với giọng điệu chủ yếu là trào phúng. [3]

Viết Chống Chủ Nghĩa Apartheid.

Cuốn tiểu thuyết đầy chất thơ và nổi tiếng thế giới Cry, The Beloved Country của Alan Paton được xuất bản chỉ bốn tháng sau khi Đảng Quốc gia ly khai lên nắm quyền ở Nam Phi. Mặc dù phong phú nhất trong các thể loại văn học khác, nhưng thơ là một hình thức khiến ông quan tâm trong suốt cuộc đời như được Peter Alexander ghi lại trong tiểu sử của ông.

Một số nhà thơ nổi tiếng nhất của thời kỳ đầy áp bức và hỗn loạn chính trị này của lịch sử Nam Phi từ 1948 đến 1990 bao gồm Dennis Brutus, Ingrid Jonker, Mazisi Kunene, Nicolaas Petrus van Wyk (N.P.) Louw, William Ewart Gladstone (W.E.G.) Louw, James Matthews, Mzwakhe Mbuli, Oswald (Mbuyiseni) Mtshali và Diederik Johannes (D.J) Opperman.[4]

Tập thơ đầu tiên Dogter van Jefta của Antjie Krog, xuất bản năm 1970 khi bà mới 17 tuổi, đã gây xôn xao cộng đồng người Afrikaans đặc biệt nhờ bài thơ gây tranh cãi lúc bấy giờ là My mooi Land (Vùng đất xinh đẹp của tôi). Cho đến nay, bà đã xuất bản mười tập thơ cũng như ba tập thơ dành cho trẻ em bằng tiếng Afrikaans, với các tác phẩm sau này càng ngày càng trở nên chính trị hóa và nhạy cảm về giới. [5]

Các tác giả nữ da đen thời bấy giờ, Bessie Head quá cố và Sindiwe Magona lần lượt phải sống lưu vong ở Botswana và Hoa Kỳ, được biết đến nhiều hơn với tư cách là tiểu thuyết gia nhưng thực tế cũng đã làm thơ. Phụ nữ viết Châu Phi: khu vực phía nam của Margaret J. Daymond là hiện thân của thơ và văn của một số nhà thơ nữ Nam Phi da đen, những người, như trong trường hợp này, đã viết và biểu diễn thơ trong thời kỳ đấu tranh này nhưng giống như nhiều tác phẩm khác chỉ được xuất bản bên ngoài quốc gia hoặc trên các tạp chí văn học cơ sở của Nam Phi, các ấn phẩm COSAW (Đại hội các nhà văn Nam Phi) và Staffrider.

Nhiều nhà thơ trong số này, đặc biệt là các nhà văn chống kỳ thị chủng tộc, tất cả đều phải chịu đựng cá nhân dưới nhiều hình thức từ đày ải, quản thúc tại gia, giam giữ và tra tấn cho đến việc cấm viết văn hoặc quyền phát biểu trước công chúng. Điều này bởi vì họ đặt câu hỏi và phản đối luật phân biệt chủng tộc, cũng như nâng cao nhận thức quốc gia và quốc tế về những bất công đã xảy ra ở đất nước trong một thời gian dài kiểm duyệt phương tiện truyền thông, tuyên truyền nhà nước, tẩy chay văn hóa, giam giữ hàng loạt và giết hại các nhà hoạt động đấu tranh cho tự do bên cạnh những công dân da đen bình thường.

Các nhà văn của Drum những năm 1950 phản ánh một thế hệ nhà văn da đen mới, nói về điều kiện sống của họ, sử dụng tạp chí Drum nổi tiếng làm diễn đàn để lần đầu tiên mô tả một nền văn hóa da đen sôi động ở thành thị. [6] Các nhà thơ đáng chú ý của thời kỳ gắn liền với Drum là Peter Clarke, Richard Rive và James Matthews, một nhà thơ gây kích động có tựa đề phù hợp là tập thơ xuất bản đầu tiên của ông Cơn Khóc thịnh nộ vào năm 1972, đồng tác giả với Gladys Thomas [7] đã bị cấm bởi Chính quyền phân biệt chủng tộc.

Nền văn học Afrikaans vào những năm 1960 cũng phát triển mạnh mẽ với sự xuất hiện của Jan Rabie, Etienne Leroux, Andre Brink và nhà thơ lưu vong rất được hoan nghênh Breyten Breytenbach. Tất cả các lần xuất bản đầu tiên bằng tiếng Afrikaans, những nhà văn này ngày càng bị chính trị hóa bởi tình hình ở Nam Phi và những trải nghiệm trái ngược của họ ở nước ngoài, với Breytenbach bắt đầu với tư cách là một trong những nhà thơ mới cấp tiến nhất về mặt ngôn ngữ bằng tiếng Afrikaans. Một thế hệ mới các nhà thơ Nam Phi da trắng viết bằng tiếng Anh trong thập niên 60 bao gồm những nhà thơ lớn như Douglas Livingstone, Sidney Clouts, Ruth Miller, Lionel Abrahams và Stephen Gray.[8]

Thi ca chính trị hoặc phản đối với sự trỗi dậy của phong trào Ý thức đen (BC), do Bantu Steve Biko tử đạo và Cuộc nổi dậy Soweto năm 1976, đã trở thành phương tiện được sử dụng để gây tác động tức thời. Các nhà thơ và nhà thơ phản đối Nam Phi đã lên sân bục tại các cuộc biểu tình ngầm, các sự kiện chính trị, tôn giáo và văn hóa khác trên khắp đất nước. Các nhà văn đáng chú ý nhất trong thời kỳ này là Keorapetse William Kgositsile, Mongane (Wally) Serote, Sipho Sepamla, James Matthews, Oswald Joseph Mbuyiseni Mtshali, Christopher van Wyk, Mafika Gwala và Don Mattera. Những tác phẩm kích động này, được gắn với các khẩu hiệu và lý tưởng kháng chiến, nhằm vận động quần chúng hành động chống lại chế độ áp bức. Các nhà hùng biện nổi tiếng như Mzwakhe Mbuli đã đạt được địa vị nổi tiếng vào thời điểm này mặc dù một số người cảm thấy cần phải 'rời khỏi lối hùng biện và hướng tới việc miêu tả những điều bình thường' để phản ánh toàn diện hơn về nhân loại, như được thể hiện bởi giới học thuật và nhà thơ Njabulo Ndebele, trong tiểu luận năm 1986 của ông, tái khám phá những điều bình thường. Simon Lewis, trong bài đánh giá về Mười nhà thơ Nam Phi [9] đã nhấn mạnh rằng một số tiếng nói mạnh mẽ nhất của thập niên 1980 cũng là 'các nhà thơ công nhân', những bài ca ngợi công đoàn sáng tạo của các nhà thơ trong Black Mamba Rising.

Hậu phân biệt chủng tộc

Sự sụp đổ của Luật Apartheid và việc trả tự do cho Nelson Mandela vào năm 1990, nhiều người nhận xét, các nhà văn Nam Phi đã phải đối mặt với thách thức về những gì thích hợp nhất để viết lúc bây giờ, mặc dù hậu quả của lịch sử này rõ ràng vẫn còn tồn tại trong xã hội. Kỷ nguyên dân chủ 'Nam Phi mới' được đặc trưng bởi điều mà nhà phê bình văn học Stephane Serge Ibinga trong bài báo của bà ấy, Văn học Hậu phân biệt chủng tộc vượt ra ngoài chủng tộc [10]. Nhà viết kịch, nhà thơ, Zakes Mda đã từ lâu tích cực mô tả là “văn học tuần trăng mật” hoặc “văn học kỷ niệm.” trước khi xuất bản cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình vào năm 1995. Các nhà thơ của giai đoạn chuyển tiếp tương đối ổn định này trong lịch sử Nam Phi cũng là những người có tiếng nói bất kính hơn như Lesego Rampolokeng, Sandile Dikeni và Lefifi Tladi, người sáng lập phong trào thơ trình diễn Dashiki vào cuối những năm 1960. Một chủ đề phổ biến khác của thi ca 'hậu phân biệt chủng tộc' là tập trung vào xây dựng quốc gia, với nhiều nhà thơ và nhà văn khác đánh giá lại bản sắc trong quá khứ và chấp nhận các quan niệm về hòa giải để phản ánh chân thực khái niệm bao gồm Nam Phi với tư cách là một quốc gia, đa dạng, đoàn kết trong cam kết hàn gắn quá khứ và cùng nhau giải quyết sự mất cân bằng hiện tại.

Thơ đương đại.

Thể loại thơ trình diễn ở Nam Phi ngày nay, bao gồm hình thức 'văn hóa đại chúng' của thể loại lời nói rõ ràng có nguồn gốc từ truyền thống thơ, ca tụng bản địa của izibongo hoặc lithoko. Hình thức trình diễn cũng kết hợp ‘các nhà thơ phản đối’ (trong thập niên 1970-90) với những người hợp tác về âm nhạc, hoặc chính các nhà thơ là nhạc sĩ. Sử dụng nền văn hóa hip-hop với nhạc rap của Mỹ đang trở nên phổ biến trên khắp đất nước này vào những năm 1980. Các nhà thơ như Lesego Rampolokeng, Lebogang Mashile, Kgafela oa Magogodi, Blaq Pearl, Jessica Mbangeni và Mak Manaka là những cái tên quen thuộc trong thể loại trình diễn này.

Một số tập thể thơ trình diễn đã nổi lên trong thập kỷ qua như WEAVE (Giáo dục Phụ nữ & Thể hiện Giọng nói Nghệ thuật), And The Word Was Woman Ensemble (do nhà thơ trình diễn Malika Ndlovu khởi xướng), Basadzi Voices và tứ thơ Feelah Sista. Việc dàn dựng các buổi trình diễn chuyên nghiệp, tiếp xúc qua các lễ hội thơ và nói trong nước và quốc tế như Tiếng nói đô thị, Thơ ca Châu Phi, Badilisha Thơ X- Change và gần đây hơn là nền tảng podcasting badilishapoetry.com đã nâng lên sự đánh giá cao về thi ca Nam Phi trong nước và xung quanh thế giới.

Sự xuất hiện của một số nhà xuất bản độc lập và cách tự xuất bản, cùng với các tạp chí văn học mới, tạp chí điện tử, blog và trang web liên quan đến nghệ thuật như Thơ Quốc tế - SA, Book SA, và Litnet qua internet, tất cả đã tác động mạnh mẽ đến miền Nam, bối cảnh văn học của châu Phi. Các nhà xuất bản chính thống được thành lập, các nhà xuất bản đại học trong nước và quốc tế cũng đã mở ra các luồng cho các giọng thơ mới và đa dạng của Nam Phi, đáng chú ý là Random Struik's Umuzi, NB Publishers' Kwela Books, Jacana Media, nhà xuất bản nữ quyền mới Modjaji Books và tạp chí văn học lâu đời nhất Nam Phi New Contrast.

(Trích bài viết tóm lược South Africa Poetry, trên Penny’s Poetry pages Wiki.)

Sơ lược Văn Học Nam Phi

Văn học Nam Phi, tập hợp các tác phẩm bằng tiếng Afrikaans hoặc tiếng Anh xuất bản tại Cộng hòa Nam Phi. Phần văn học của các quốc gia châu Phi còn lại được gọi chung là văn học châu Phi.

Nam Phi là thuộc địa của người châu Âu, chống lại sự nổi dậy của người châu Phi, rồi sau đó là cuộc chiến giữa người Anh và người Boer trong một thời gian. Mặc dù Nam Phi đã giành được độc lập vào năm 1910, nhưng các thành phần bộ tộc đa dạng gây xung đột, chưa được kết hợp, thống nhất trong một quốc gia. Sự căng thẳng nảy sinh từ mối quan hệ bất bình đẳng giữa người da đen và người da trắng. Đây cũng là đặc điểm nổi bật, Nam Phi có nhiều nền văn học.

Văn học bản địa Nam Phi bắt đầu vào cuối thế kỷ 19 và trở nên khá phong phú trong thế kỷ 20. Phần lớn sáng tác của những người sinh ra ở Nam Phi bị hạn chế theo quan điểm của họ; thông thường những nhà văn này không hiểu rõ những nguyện vọng, nhận thức và truyền thống của những người Nam Phi thuộc một bộ tộc khác, chứ không phải bộ tộc của họ.

Các nhà văn Nam Phi nói tiếng Anh chủ yếu là người thành thị và quốc tế; văn hóa của họ là tiếng Anh và họ thường có lượng khán giả rộng hơn trong các cộng đồng nói tiếng Anh ở nước ngoài. Ngược lại, các nhà văn người Afrikaans thuộc về một cộng đồng giới hạn trong nhiều thập niên, phát sinh từ tư thế phòng thủ với những kinh nghiệm, khát vọng, tôn giáo chung, và ý thức dân tộc mạnh mẽ. Chỉ đến những năm 1960, truyền thống này mới bị phá vỡ một cách minh bạch.

Hiện tượng song song trong thế kỷ 20 là đô thị hóa và phân biệt chủng tộc, đã ảnh hưởng mânh mẽ đến tâm lý người dân, do đó, cách diễn đạt văn học của người da trắng nói tiếng Anh hoặc tiếng Afrikaans, cũng như những người châu Phi bản địa. Những thách thức về đạo đức và nghệ thuật vốn có trong hoàn cảnh của Nam Phi đã kích thích sáng tác đến một thời điểm nào đó, nhưng mối bận tâm của Nam Phi về các vấn đề “chủng tộc” cuối cùng có thể đã được chứng minh là có hại cho việc tạo ra một nền văn học quốc gia đích thực. Tức là một nền văn học tự do và tự tại.

Ngôn Ngữ Afrikaans.

Mặc dù tiếng Afrikaans đã đủ khác biệt với tiếng Hà Lan mẹ đẻ của nó vào khoảng năm 1750 để được coi là một ngôn ngữ riêng, nhưng các văn bản tiếng Afrikaans đầu tiên đã không được xuất bản cho đến hơn một thế kỷ sau. Năm 1875, một nhóm những người có ý thức dân tộc đã thành lập Hiệp hội những người gốc Phi chân chính, hiệp hội này cuối cùng đã xuất bản tờ báo đầu tiên, tạp chí đầu tiên và những tác phẩm văn học đầu tiên bằng tiếng Afrikaans. Người lãnh đạo Phong trào ngôn ngữ Afrikaans đầu tiên là S.J. du Toit, một mục sư Cải cách người Hà Lan, đồng thời là một tác giả đa năng và sung mãn. Các bài viết của Phong trào ngôn ngữ đầu tiên là tuyên truyền, nhằm mục đích phá bỏ định kiến đối với ngôn ngữ mới và chứng minh rằng nó có thể là một phương tiện giao tiếp hiệu quả. Sau thất bại của người Boers trong Chiến tranh Nam Phi (1899–1902), một làn sóng bùng nổ mới nhằm thiết lập tiếng Afrikaans là ngôn ngữ quốc gia. Phong trào ngôn ngữ Afrikaans thứ hai lan rộng về phía bắc từ tỉnh Cape, và tiếng Afrikaans dần dần chiếm ưu thế so với tiếng Hà Lan, thay thế tiếng Hà Lan làm phương tiện giảng dạy trong trường học, là ngôn ngữ của các nhà thờ Cải cách Hà Lan, và cuối cùng là ngôn ngữ chính thức của Liên minh (lúc đó) của Nam Phi năm 1925. Các nhà thơ là những cây bút xuất sắc của phong trào thứ hai, kéo dài hai thập kỷ đầu thế kỷ 20. Đứng đầu trong số đó là Eugène Marais, với bài thơ vỡ mộng và đầy trắc ẩn về nỗi khổ của con người; Jan F.E. Celliers, một nhà thơ mục vụ; Jakob Daniel du Toit (Totius), người đã viết một số bi ca hay nhất bằng tiếng Afrikaans; và C. Louis Leipoldt, người có thơ thể hiện sự đau khổ  do Chiến tranh Nam Phi gây ra và có tập thơ trữ tình ngắn, Slampamperliedjies (“Bài hát của một người mặc khải”), thể hiện sự đánh giá cao về thiên nhiên.

Văn xuôi tiếng Afrikaans đã đạt được những bước tiến quan trọng trong những năm 1920 và 30. Trong thể loại chủ nghĩa hiện thực địa phương, hai tiểu thuyết gia đã đạt được thành công với việc phác họa dân gian của các trang trại và làng mạc—Jochem van Bruggen và Jan van Melle. Hai tiểu thuyết gia lãng mạn hàng đầu là D.F. Malherbe, người đã viết rất nhiều câu chuyện dài dòng về các chủ đề Kinh thánh và lịch sử tiên phong của Nam Phi; và C.M. van den Heever, tác phẩm chủ yếu dựa trên những xung đột của người Afrikaner trong quá trình chuyển đổi từ xã hội nông thôn sang xã hội thành thị và ám chỉ mối liên kết tự nhiên giữa người nông dân và đất đai. Toon van den Heever là nhà thơ mới nổi bật của thập niên 1920, và câu thơ chống khuôn phép của ông đã báo trước sự bùng nổ lớn của thơ Afrikaans “mới” vào thập niên 1930.

Sự kiện quan trọng nhất trong văn học Afrikaans là sự xuất hiện của một nhóm các nhà thơ tài năng, Dertigers (“Những nhà thơ của thập niên 30”), bắt đầu bởi W.E.G. Louw với Die ryke dwaas (1934; “The Rich Fool”). Nhà thơ nhạy cảm này, với những xung đột gay gắt giữa Chúa và Eros, đã thể hiện những phẩm chất tiêu biểu sớm trở thành dấu ấn của thế hệ mới. Theo sau anh là người anh trai, N.P. van Wyk Louw, nghệ sĩ sáng tạo chính và nhà lý luận của phong trào mới. Van Wyk Louw đã thành thạo mọi hình thức, viết những bài thơ ca ngợi, sonnet, ballad hiện đại và lời bài hát tình yêu hay nhất bằng tiếng Afrikaans. Đoạn độc thoại đầy kịch tính của ông “Die Hond van God” (1942; “The Hound of God”) đã vượt trội trong văn học Hà Lan, sử thi Raka (1941) của ông đã trở thành một tác phẩm kinh điển, và trong tuyển tập thơ Tristia (1962) ông thương tiếc cảnh lưu đày cá nhân tìm kiếm các dấu hiệu của Thiên Chúa trong sự tồn tại trên trần thế.

Một nhà thơ khác của những năm 1930 là Elisabeth Eybers, người có câu thơ ban đầu đề cập đến những lời thú nhận thân mật của phụ nữ nhưng mở rộng ra một cách tiếp cận khách quan, sâu sắc đối với tình yêu, sự lưu đày, tuổi già và nghệ thuật thơ. Bên cạnh việc viết những bài thơ lãng mạn sống động, Uys Krige còn là một nhà văn, nhà viết kịch viết truyện ngắn và là một dịch giả giỏi từ các ngôn ngữ Lãng mạn. Nhà thơ D.J. Opperman trở nên nổi tiếng vào năm 1945. Kỹ thuật của ông chồng lên các cấp độ lịch sử khác nhau xen kẽ với một bức tranh khảm hấp dẫn gồm các chủ đề, hình ảnh và ám chỉ từ cả Châu Phi và di sản chung của phương Tây. Ernst van Heerden, một nhà thơ lớn khác nổi lên vào những năm 1940, đã chuyển hướng từ câu thơ có cấu trúc chặt chẽ, khá khách quan sang những hình thức tự do hơn thể hiện sự tổn thương của con người. Trong số các nhà thơ viết bằng tiếng bản địa của Cape Coloureds, Adam Small là người tài năng nhất.

Vào giữa thế kỷ này, tiếng Afrikaans đã thay đổi từ ngôn ngữ về cơ bản là mục vụ sang ngôn ngữ đô thị, thể hiện sự thất vọng và căng thẳng của cư dân thành phố. Trong số những nhà văn mới có nhà thơ Peter Blum và nhà văn viết truyện ngắn Jan Rabie. Theo sau họ là Sestigers (“Các nhà văn của thập niên 60”), một nhóm các nhà văn khác nhau kết hợp một cách lỏng lẻo bởi có cùng mối quan tâm đối với thử nghiệm chính thức, quan điểm hiện sinh về cuộc sống, sự bất mãn đối với chế độ phân biệt chủng tộc và tính cách độc đoán của xã hội Afrikaner dưới thời Đảng Quốc đại cầm quyền. Những người quan trọng nhất trong số Sestigers là tiểu thuyết gia Etienne Leroux, André P. Brink và nhà thơ Breyten Breytenbach. Trong một loạt tiểu thuyết liên kết theo chủ đề được xuất bản vào những năm 1960, Leroux đã khám phá tình thế tiến thoái lưỡng nan của những người Afrikaans hiện đại, khi tìm kiếm một câu chuyện thần thoại, sự tưởng tượng vô tận và sự châm biếm trong tác phẩm của ông, khiến nó trở nên độc nhất vô nhị ở người Afrikaans. Vào những năm 1970, Brink đã viết một loạt tiểu thuyết miêu tả những tệ nạn và bất công của chế độ phân biệt chủng tộc. Là nhà thơ quan trọng nhất của thập niên 1960, Breytenbach đã kết hợp chủ nghĩa siêu thực và Phật giáo Thiền tông trong thể thơ tự do chứa đầy hình ảnh độc đáo. Và cuối cùng, vào những năm 1960, truyện ngắn nổi lên như một thể loại văn chương quan trọng ở người Afrikaans với các tác phẩm của Chris Barnard, Abraham H. de Vries và Hennie Aucamp.

Hệ thống phân biệt chủng tộc cùng những căng thẳng và thất bại về đạo đức tiếp tục được khám phá trong văn học Afrikaans sau những năm 1960. Hai tiểu thuyết tài liệu ấn tượng là Die swerfjare van Poppie Nongena (1978; “The Long Journey of Poppie Nongena”) của Elsa Joubert, ghi lại những trải nghiệm của một phụ nữ da đen nói tiếng Afrikaans cho đến năm 1976; và John Miles's Kroniek uit die doofpot (1991; "Biên niên sử từ giỏ rác"), một cuốn tiểu thuyết về một vụ ám sát chính trị. Etienne van Heerden's Toorberg (1986; “The Magic Mountain”) đồng thời là một cuốn tiểu thuyết gia đình, một bài tập về chủ nghĩa hiện thực ma thuật và một câu chuyện ngụ ngôn về lịch sử Nam Phi. Trong kiệt tác của Karel Schoeman, 'n Ander land (1984; “Another Country”), trải nghiệm u sầu về sự hoang tàn của cá nhân được kết hợp với sự mô tả đầy tính thăm dò về thực tế chính trị của Nam Phi.

Các nhà thơ Afrikaans đáng chú ý từ những năm 1960 hầu hết là phụ nữ: Wilma Stockenström, người thể hiện khả năng kỹ thuật ấn tượng trong những miêu tả ảm đạm về phong cảnh hoang vắng và sự xa lánh cá nhân; Sheila Cussons, người đã mô tả trong thơ của mình sự siêu việt của sự đau khổ của con người thông qua chủ nghĩa thần bí của Công giáo La Mã; và Antjie Krog, người tìm kiếm một ngôn ngữ cá nhân trong truyền thống được ghi lại trong Lady Anne (1989).

Kịch Afrikaans tụt hậu so với thơ và văn xuôi. Trong những năm 1960 và 1980, đã có sự bùng nổ về sáng tác kịch của các tác giả trẻ hơn—đặc biệt là của Bartho Smit, André P. Brink và Pieter Fourie— nhưng những thành tựu ấn tượng nhất trong thể loại này có lẽ vẫn là N.P. van Wyk Louw's Germanicus (1956) và Opperman's Periandros van Korinthe (1954), cả hai đều sử dụng các chủ đề cổ điển.

Ngôn ngữ Anh

Văn học Nam Phi bằng tiếng Anh bắt đầu vào cuối thế kỷ 19 ở các bang trước Cộng hòa Nam Phi và trở nên khá phong phú vào thế kỷ 20. Vào đầu những năm 1900, người châu Phi, phần lớn bị cắt đứt khỏi các phong tục và giá trị của bộ lạc (bao gồm cả truyền thống văn học truyền miệng), bắt đầu viết bằng tiếng Anh. Vào những thập niên giữa thế kỷ, nhiều người châu Phi đã học nghề văn chương trên các tờ báo và tạp chí định kỳ nổi tiếng của Anh, chẳng hạn như Drum, nhắm đến độc giả châu Phi bản địa ở “thị trấn” nghèo khổ nhưng sôi động. Vào khoảng thời gian đó, các nhà văn nói tiếng Anh, cả da đen và da trắng, bắt đầu trộn lẫn ở một quy mô hạn chế, một sự giao thoa có thể có giá trị tinh túy cho văn học. Đáng tiếc, nó chỉ tồn tại trong thời gian ngắn; từ năm 1948, nhiều nhà văn da trắng và  châu Phi phải lưu vong vì lý do chính trị.

Olive Schreiner, một nhà văn tự do và mạnh mẽ về các vấn đề địa phương và quốc tế, đã sáng tác cuốn tiểu thuyết vĩ đại đầu tiên của Nam Phi, Câu chuyện về một trang trại châu Phi (1883). Các nhà văn Anh khác bao gồm William Plomer, người đã đi tiên phong trong việc sử dụng “quan hệ chủng tộc” để làm chất liệu cho tiểu thuyết Turbott Wolfe (1925), và Pauline Smith, người có những câu chuyện trong The Little Karoo (1925) đề cập đến những người Afrikan ở nông thôn một cách đầy thiện cảm. Laurens van der Post, trong cuốn tiểu thuyết In a Province (1934), đề cập đến chủ đề người châu Phi đến thành phố.

Alan Paton và Nadine Gordimer đều đạt được danh tiếng quốc tế với tiểu thuyết và truyện ngắn của họ. Cry, the Beloved Country (1948) đã khẳng định Paton là tiếng nói hùng hồn nhất của chủ nghĩa nhân văn tự do Nam Phi, và tác phẩm sau này của ông, chẳng hạn như tiểu thuyết Too Late the Phalarope (1953) và những câu chuyện trong Debbie Go Home (1961), càng được nâng cao danh tiếng của mình. Tác phẩm của Paton được đặc trưng bởi văn xuôi nhịp nhàng, cái nhìn nhân ái về Nam Phi và sự mỉa mai. Gordimer đã gây ảnh hưởng ở nước ngoài với cuốn tiểu thuyết đầu tiên của cô, The Lying Days (1953). Là một người quan sát tỉ mỉ thế giới vật chất và các sắc thái trong mối quan hệ giữa con người với nhau, bà viết một cách sâu sắc và không ủy mị, tài năng của bà có lẽ tốt nhất trong các tuyển tập truyện ngắn như Not for Publication (1965). Năm 1991, Gordimer trở thành người Nam Phi đầu tiên nhận giải Nobel Văn học.

Những tiểu thuyết đầu tiên của Dan Jacobson cũng được ca ngợi một cách xứng đáng, khi chúng đưa ra một cái nhìn sâu sắc đặc biệt về xã hội Nam Phi đang bị chia rẽ. Sự kiềm chế và hài hước dí dỏm là đặc trưng trong các tác phẩm hay nhất của ông, bao gồm tuyển tập truyện ngắn ‘Người hàng xóm ăn mày’ (1964) và tiểu thuyết ‘Những người mới bắt đầu’ (1965). Có lẽ tiểu thuyết gia quan trọng nhất nổi lên sau Gordimer là J.M. Coetzee, người có những cuốn sách đánh dấu sự đoạn tuyệt dứt khoát với truyền thống chủ nghĩa hiện thực và mô tả tự nhiên của Nam Phi. Trong các tiểu thuyết như Trong lòng đất nước (1977), Chờ đợi những kẻ man rợ (1980), và Cuộc đời và thời đại của Michael K (1983), Coetzee sử dụng các kỹ thuật kể chuyện ngụ ngôn, hài hước đen và dòng ý thức để miêu tả sự tàn bạo và bất công của các xã hội hiện đại không tên nhưng rõ ràng là bóc lột.

Một số tác phẩm hay nhất của các nhà văn khác viết bằng tiếng Anh là tự truyện mô tả những thất vọng và thiếu thốn mà những trí thức da đen trẻ tuổi trong xã hội Nam Phi phải trải qua. Trong các truyện ngắn và tiểu thuyết của mình (ví dụ: A Walk in the Night [1962]), Alex La Guma đã sử dụng một thứ tiếng Anh bản ngữ đường phố thô tục vốn mang nhiều nét đặc trưng của người Afrikaans. Trong số các tác phẩm của ông có And a Threefold Cord (1964), The Stone- Country (1967), và In the Fog of a Season's End (1972). Các nhà văn phản kháng khác bao gồm Lewis Nkosi, người có tuyển tập tiểu luận Home and Exile (1965) là tài liệu tham khảo tiêu chuẩn cho các sinh viên văn học châu Phi, và Es'kia Mphahlele, người có cuốn tự truyện Down Second Avenue (1959) đã trở thành một tác phẩm kinh điển của Nam Phi. Nkosi và Mphahlele đều làm việc cho tạp chí Drum, nơi cung cấp một diễn đàn quan trọng cho các ý tưởng của họ. Hai người đều sống lưu vong.

Sự hài hước ấm áp, hiếm có trong văn học Nam Phi, có rất nhiều trong tác phẩm của H.C. Bosman, người đối xử thân thiện với những người Afrikaners của trường cũ trong Mafeking Road (1947) và A Cask of Jerepigo (1957). Bộ phim duy nhất được chú ý bằng tiếng Anh là của Athol Fugard, đặc biệt là The Blood Knot (1963) và Hello and Goodbye (1966). Những phân tích sâu sắc và bi quan của Fugard về tình hình Nam Phi trong các vở kịch sau này như Boesman và Lena (1969) và Sizwe Banzi Is Dead (1972; sửa lại thành Sizwe Bansi Is Dead) đã đảm bảo danh tiếng của ông như một nhà viết kịch có tầm quan trọng quốc tế. Các nhà thơ đầu tiên của Nam Phi viết bằng tiếng Anh đã cố gắng mô tả phong cảnh châu Phi theo các quy ước lãng mạn của thơ Anh thế kỷ 19. Nhưng vào những năm 1920, tác phẩm của các nhà thơ lớn Roy Campbell và William Plomer đã xuất hiện. Với tư cách là những người châm biếm, họ đã vạch trần phần lớn sự nông cạn và đa cảm đặc trưng cho thơ Nam Phi thời kỳ đó. Campbell đã viết những câu thơ hướng ngoại mạnh mẽ thường mang âm hưởng đe dọa. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là bài thơ tượng trưng dài The Flaming Terrapin (1924). Plomer có óc quan sát nhạy bén đã viết với sự kiềm chế hơn và thử nghiệm nhịp điệu và cách diễn đạt trong các tác phẩm như Ghi chú cho các bài thơ (1927) và Tham quan các hang động (1936).

Tác phẩm của Campbell đã kích thích sự xuất hiện của một thế hệ nhà thơ Anh mới trong những thập kỷ sau Thế chiến thứ hai. Guy Butler, trong bài thơ hay “Home Thoughts” (1956), bày tỏ cảm giác người Anh là người ngoài hành tinh với tư cách là con người cũng như nhà thơ. F.C. Slater thường gợi lên bằng hình ảnh và nhịp điệu một trải nghiệm độc đáo của Nam Phi, như trong “Lời than thở cho một con bò chết” (Những bài thơ được sưu tầm [1957]). Sydney Clouts là một nhà thơ quan trọng khác nổi lên sau Thế chiến thứ hai, nhưng Douglas Livingstone mới trở thành nhà thơ viết tiếng Anh hàng đầu của thế kỷ 20 sau này. Ông nổi lên vào những năm 1960 với những mô tả mạnh mẽ về phong cảnh và động vật châu Phi, nhưng thơ của ông sau đó đã mở rộng phạm vi để đề cập đến nhiều khía cạnh khác nhau của xã hội hiện đại. Cũng có công đáng kể là nhà thơ O.M. Mtshali, người có Âm thanh của chiếc trống da bò (1971) đã nhận được sự hoan nghênh.

(Trích South African Literature. Britannica.)